Arte. Cine. Cultura

En esta entrada comentamos dos aspectos del arte. Por un lado la nueva película de Woody Allen y en segundo lugar la exposición de Calder-Picasso.

I) Woody Allen estrena su nueva película

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

Hace unos días vi la última película de Woody Allen “Día de lluvia en Nueva York”.

Como siempre y desde los años 70 esperaba la nueva obra con que este cineasta nos iba a ofrecer casi con una periodicidad anual. En cierto modo el cine de este autor ha ido evolucionando casi al mismo tiempo que mi edad cronológica. En su producción siempre hemos encontrado  las problemáticas de un sector social a menudo culto, capas medias y en crisis y donde el amor, el desamor, los desengaños y las infidelidades al igual que los problemas morales y el miedo a la muerte y a la infelicidad  han estado presentes pero vistos con ironía, comicidad y en el marco de la comedia o del drama.

Esta no es una de sus películas mayores como Interiores, Delitos y Faltas, Hanna y sus hermanas, entre otras, sino es una obra menor pero como siempre es su cine, muy placentero, entretenido y que hace pasar al espectador unos momentos muy agradables en la sala y sobre todo, días después, uno recuerda escenas y diálogos de la película lo que hace que valoremos aún más a posteriori esta obra.

La fotografía es muy buena, la música y el guión también. La interpretación de los actores es correcta aunque destaca sobre los demás Elle Fanning.  Allen una vez más nos enseña un Nueva York especial, bonito y entrañable. Personalmente lo único que me decepcionó en el guión es la escena donde la madre del protagonista cuenta su vida anterior. Me pareció una escena prescindible y que rompe con el lenguaje sostenido en toda la película.

Creo que merece la pena pasar un buen rato en el cine viendo esta película. Los estadounidenses no podrán verla ya que en ese país la productora (Amazon) ha bloqueado su exhibición por hacerse ecos de corrientes contrarias al autor por una acusación que aunque salió en los tribunales absuelto, persiste en algunos sectores radicalizados u oportunistas. J.P

A continuación resumo un comentario del crítico de cine de El País, Carlos Boyero.

“Ni su provecta edad, ni el acorralamiento de la opinión pública (aunque la justicia le haya declarado inocente) al que le han sometido inmisericordemente los de siempre, esas inquisiciones ancestrales y grimosas, ni el boicot en Estados Unidos a su cine, su autobiografía y a una serie de televisión, han logrado anular la imaginación de Woody Allen para inventar historias que llevan el sello de su prodigioso cerebro, construir situaciones, personajes y diálogos insólitos, que suponen un regalo para los receptores, provocar la sonrisa, la risa y el sentimiento. Hacer películas imagino que le supone un inmejorable refugio ante la tormenta, y en los últimos años esta se ha ensañado con él. Y su cine también nos ofrece protección a sus espectadores incurablemente fieles, con la frecuente sensación del gozo, de que el tiempo vuela cuando este director está inspirado. Y pocas veces le abandona el estado de gracia. Y es muy raro que desfallezca, que te aburra, que no salgas confortado de la sala, que no te identifiques con las sensaciones que retrata.

A Woody Allen le gusta Nueva York en todas sus estaciones, pero reconozcamos que la lluvia, tan incómoda y triste para los espíritus prosaicos, es una buena aliada de la poesía. El título que más me fascina de la historia del cine, el que más me intriga y conmueve es The Rain People, que firmó Coppola. O sea: “Gente de lluvia”. Y, cómo no, que alguien como Allen titule su última obra Día de lluvia en Nueva York augura algo muy bonito, con olor a melancolía, a equívocos, a encuentros inesperados, a sorpresas. Y lo es. Creo que no he soltado ninguna carcajada, pero la sonrisa no me desaparece durante hora y media. Tampoco un bienestar duradero al salir del cine y al recordarla”.

Os transcribo de Filmaffinity la ficha de la película y diferentes comentarios de varias revistas y periódicos sobre el filme. Antes el trailer de la película. (Pinchar enlace)

https://youtu.be/6wuTmcCQjL8

Día de lluvia en Nueva York

Título original

A Rainy Day in New York

Año 2019

Duración 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección Woody Allen. Guion Woody Allen

Fotografía Vittorio Storaro

Reparto

Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Annaleigh Ashford y otros.

Género Romance. Comedia | Comedia romántica

Sinopsis

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Diego Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Selena Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos. (FILMAFFINITY)

Estreno en España: 11 de octubre 2019.

Críticas

"Allen sigue a lo suyo, imperturbable, obstinado, inmortal... Da la sensación de que respira y hace cine, las dos cosas a la vez (…) Dibuja un autorretrato: un sujeto que permanece suspendido en el pasado y que atiende más a imaginarios pretéritos que a vivencias presentes (…) Aunque es el 'alter ego' de un cineasta que parece embalsamado, atrapado por unos modos fílmicos que han dejado de ser personales para convertirse en burocráticos (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity 

"Que alguien como Allen titule su última obra 'Día de lluvia en Nueva York' augura algo muy bonito, con olor a melancolía, a equívocos, a encuentros inesperados, a sorpresas. Y lo es. (...) la sonrisa no me desaparece durante hora y media." 

Carlos Boyero: Diario El País 

"Una comedia romántica tan perfectamente fuera de tiempo, tan elegante en su minimalismo impresionista, tan irreal si se quiere, que entusiasma. (...) una pieza única e irrefutable (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

Luis Martínez: Diario El Mundo 

"Allen aún tiene la jovialidad y el optimismo de hacer esta luminosa y adolescente película (...) es ingeniosa, divertida, juvenil, profunda, irónica, romántica, azarosa, maliciosa y maravillosa (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 

"Allen recicla varios clichés propios para tejer un relato que ni explora su potencial melancólico lo suficiente para funcionar como drama ni contiene una cantidad mínima de chistes buenos para hacerlo como comedia (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" 

Nando Salvá: Diario El Periódico 

"Una deliciosa comedia romántica (...) nostálgica, agridulce y con muchísimo encanto, pintada por la luz de Vitorio Storaro y que sigue regalando frases ácidas que sólo él podría escribir." 

Javier Zurro: El Español 

"Otra película olvidable de Woody Allen (...) refríe una plétora de clichés allenianos. (...) lastrada por todos los esbozos de chistes metidos con calzador en un relato que por lo demás rezuma melancolía y oscuridad. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)" 

Alejandro Alegré: El Confidencial 

II) Arte: Exposición Calder-Picasso en Museo Picasso de Málaga

Os recomiendo visitar la exposición temporal de A. Calder en el Museo Picasso de Málaga. El uso de las audioguías o las visitas guiadas hacen más rica y profunda la valoración de esta muestra. Se ha planteado a través de contraponer las similitudes y diferencias con la obra de Picasso de las mismas épocas que compartieron. Las esculturas, el uso de la luz y del movimiento y la exploración del vacío nos lleva a apreciar otra forma de expresión del arte.

Calder y Picasso

24 Sep. 2019 a 2 Feb. 2020. Museo Picasso de Málaga

Calder-Picasso es la primera muestra en España dedicada a explorar los vínculos creativos entre dos de los maestros más innovadores del siglo XX: el norteamericano Alexander Calder (1898—1976) y el malagueño Pablo Picasso (1881—1973).

Con más de 100 obras de arte, la exposición se centra en una conexión clave y específica entre Calder y Picasso: su exploración del vacío, o la ausencia de espacio, que ambos artistas definieron desde la figura hasta la abstracción.

Alexander Calder y Pablo Picasso —dos de las figuras más influyentes en el arte del siglo XX— desarrollaron formas totalmente nuevas de percibir los grandes temas. El diálogo entre ambos artistas ofrece infinidad de posibilidades y una conexión clave entre ellos puede encontrarse específicamente en la exploración del vacío, o ausencia de espacio, que ambos artistas abordaron en sus obras, partiendo de la figura y llegando hasta la abstracción.

Tanto Picasso como Calder nacieron a finales del siglo XIX y sus respectivos padres eran artistas de formación clásica. Ambos dejaron sus países de origen y se marcharon a trabajar a Francia, donde se reinventaron constantemente, destruyendo sus propios precedentes y los de otros artistas, y renovando el arte de su tiempo, así como nuestra manera de percibirlo. Si bien hay ciertos paralelismos y sinergias en el trabajo de estos dos iconos de la modernidad, nunca llegaron a compartir sus ideas artísticas, más allá de un interés compartido en entretenimientos populares como el circo.

Sus encuentros personales fueron también escasos. Se conocieron en 1931, cuando Calder presentó su primera exposición de esculturas no objetivas en la Galerie Percier de París; Picasso llegó antes de la inauguración para presentarse a Calder y dedicar algún tiempo a contemplar sus nuevas y radicales obras. Sus caminos se cruzaron de nuevo en julio de 1937, en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París, donde la Mercury Fountain de Calder se instaló frente al Guernica de Picasso. Calder fue el único artista no español incluido en este pabellón, gracias a su amistad con el arquitecto del mismo, Josep Lluís Sert. Tanto Pablo Picasso como Alexander Calder se convirtieron en celebridades y referentes de su generación: el Museum of Modern Art de Nueva York ofreció una retrospectiva de Picasso en 1940, y una de Calder en 1943. Sus obras también fueron expuestas en la Bienal de São Paulo en 1953, y ambos artistas realizaron obras por encargo de la UNESCO en 1958.