Cine. Reseñas y comentarios (3)

Cine en este verano

Tal como os dije en entradas anteriores de Sinapsis además de ver Dolor y Gloria (ya comentada) también vi Rojo y El peral salvaje.

Rojo

Película dirigida por: Benjamín Naishtat

• Año: 2018
• Duración: 110 minutos
• Género: Drama
• Nacionalidad: Argentina
• Intérpretes: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro

Quizás quién no haya conocido o vivido ese periodo histórico en el que se desenvuelve la película no llegue a comprender totalmente el sentido de la misma. Por un lado se podría ver solo una correcta realización de un cine negro pero quedarían ocultos las señales y metáforas que transmiten el comportamiento de gran parte de la sociedad en aquellos años en los que ya se vivía bajo el terrorismo de estado del gobierno de Isabel Perón y que se marcaban los indicios de lo que vendría después con la dictadura militar de Videla y sus secuaces.

No es difícil intuir que, bajo su apariencia de cuadro costumbrista inquietante o policiaco enigmático se esconde una desasosegante metáfora de la sociedad Argentina de ayer y de hoy, de los mecanismos siniestros que llevan a una mayoría silenciosa a fingir que no pasa nada, a descargar sibilinamente los sentimientos de culpa sobre nadie, que es tanto como hacerlo sobre todos. 

La historia transcurre en los meses anteriores al golpe militar de los años 70 en una ciudad de provincias en la que, más o menos, se conocen todos.

El relato se divide claramente en dos partes: una primera que gira sobre los comportamientos irresponsables de un abogado (interpretado con eficaz sobriedad por Darío Grandinetti), acciones alegales sobre las que no asume responsabilidad alguna, y otra en la que irrumpe un investigador privado ( Alfredo Castro), que descubre los oscuros crímenes que persigue, al tiempo que sienta las bases para que todo siga bajo un orden aparente. Extraña metáfora sobre el declive moral.

 Este filme expresa la manera de hablar de cosas terribles sin llegar a mostrarlas o tan siquiera nombrarlas.

Es una película muy buena en su género y da a conocer un periodo histórico de la Argentina reciente y los comportamientos que se instalan en la sociedad para protegerse y no querer ver el mal.

El Peral salvaje

Título original

Ahlat Agaci aka 

Año

2018

Duración 188 min.

País: Turquía

Dirección: Nuri Bilge Ceylan

Guion

Nuri Bilge Ceylan, Akin Aksu, Ebru Ceylan

Fotografía

Gökhan Tiryaki

Reparto

Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Hazar Ergüçlü y otros.

Género: Drama | Familia

Sinopsis

Un joven aspirante a escritor regresa a su pueblo natal en Turquía, pero se siente abrumado por las deudas y problemas que tiene su padre, el desencuentro con sus antiguos amigos y el golpe que sufre ante la realidad de su entorno.

Premios

2018: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2018: Festival de Sevilla: Sección Oficial

En "El peral salvaje", octava película del director, el artista turco incide, ahonda y revuelve las obsesiones de todo su cine. Un filme amargo y sólido, triste y humano, que persigue a Sinan, un joven aspirante a escritor que regresa a la casa familiar y encuentra a un padre derrotado, arruinado por las deudas acumuladas en el juego, y a una familia enfrentada y arisca. No será en el retorno donde Sinan halle su Ítaca personal. Todo lo contrario, se sumerge en un ambiente que ya no siente como suyo, en una vida casi rota donde ya no puede aferrarse a ninguna pertenencia.

Sinan pelea contra su núcleo familiar, pelea contra sí mismo, pelea contra su rabia, pelea contra su indecisión… mientras bucea en su interior para hallar un hilo de perdón, para aferrarse a una esperanza que intuye presente, pero compleja. Sabe que su refugio puede estar en la escritura, pero su empeño choca contra las imposibilidades económicas y contra su propia concepción de la literatura ("Hay muchas realidades", le espetará un escritor local de éxito).

En los planos secuencia de "El peral salvaje" late un cine fuera de norma. Un cine que busca en la pureza de la imagen la máxima intensidad expresiva, que disecciona la realidad para convertirla en la ficción más real posible y que juega con los elementos estilísticos para conseguir tanto la premura de la emoción como el peso de la reflexión. Ceylan muestra primero, analiza después y disecciona al fin. Y deja al espectador el tiempo necesario para que lo acompañe en su relato.

En "El peral salvaje" se intuye otro paso del cineasta hacia una carrera de largo recorrido, poblada por personajes heridos e imágenes puras. Ejemplo palmario del quehacer creativo de un artista personal y libre, esta obra inclasificable, pausada, quietista incluso, quiere que el espectador acceda a todos los elementos del plano, que rastree toda la extensión del encuadre. Para ello, debe reposar la mirada. Y como los aspavientos y los voceríos de la mayor parte del cine contemporáneo nos la dejan casi siempre bastante fatigada, bienvenido sea ese descanso.

El texto anterior es un resumen de un artículo escrito por Miguel Ángel Palomo (FilmAffinity) que lo he transcripto ya que lo comparto en su totalidad.

Recomiendo ver esta película pensando que no se trata del cine que habitualmente nos llega. Es larga, lenta pero profundamente humana y nos transmite como viven muchas personas en países no muy alejados del nuestro pero en sus personajes están reflejados todos los anhelos, sufrimientos y expectativas de los seres humanos.