Cultura, literatura, música y otros estímulos del cerebro
A continuación tenéis diferentes apartados con temas relacionados con la música, las artes, la literatura o el cine. Espero que os entretengan. JHP
I)
Música. Disfrutando de Debussy
Claude Debussy
Nombre de nacimiento Claude Achille Debussy
Nacimiento 22 de agosto de 1862
Saint-Germain-en-Laye (Sena y Oise, Segundo Imperio francés)
Fallecimiento en París, 25 de marzo de 1918 (55 años)
Causa de muerte Cáncer colorrectal
Nacionalidad Francesa
Educado en Conservatorio de París
Alumno de Anton-François Marmontel
Ocupación Compositor, pianista y crítico musical
Años activo 1884-1918
Movimiento Impresionismo en la música y simbolismo
Géneros Ópera, música clásica e impressionist musical
Instrumento Piano
Obras notables
Peleas y Melisande
Preludios
Children's Corner
Suite bergamasque
Preludio a la siesta de un fauno
Deux arabesques
La mer
Miembro de Real Academia de Música de Suecia
Distinciones
Premio de Roma (1884)
Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor (1903)
Características de la obra musical de Debussy
https://youtu.be/Ndsrofl8wTQ?si=4D-7XJIuLptDJqf5
Claro de luna interpretado por Lang Lang
https://youtu.be/fZrm9h3JRGs?si=_4kutNiVQZp2beGc
Arabesque Nº 1. Interpretado por Hikaru Shirosu
https://open.spotify.com/track/1SnTPXM1qsuPeEiiCUBbbY?si=7c3487c48936487c
Rêverie, L.68. Interpretado por Jean-Ives Thibaudet
https://open.spotify.com/track/43bSKCMWHIuBsUVmQcDX1J?si=db2664de8099489b
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II)
Joaquín Sorolla, el artista de la luz y del mar
Por Walter Gallardo
Publicado en La Gaceta. Tucumán. Argentina
Quizás pocas veces reparamos en que las obras de arte son una parada o el destino final de un largo periplo, el resultado de una aventura laboriosa en busca de la belleza, en una de sus tantas escurridizas formas. No existirían sin la obstinación con la que un artista trabaja para transmitir una mirada, la suya, no sobre lo que ve sino sobre lo que perdura en su memoria después de pasar lo visto por el tamiz de la sensibilidad. Sin duda, un amanecer puede ser motivo de éxtasis para nuestros sentidos, y aun así ser confundido con muchos otros amaneceres; sin embargo, lo improbable es confundir, o imitar, un amanecer de Turner o de Monet, ese subjetivo esplendor que supera a la naturaleza. Pensemos sólo en Norham Castle, surnrise o Impression, soleil levant, dos cuadros donde el nacimiento del día es un extraño fenómeno, casi un estado de ánimo.
De ese viaje, pocos han dejado tantas huellas como Joaquín Sorolla, el pintor valenciano, mago inigualable de la luz y de su brillo en los cuerpos y en el agua del Mediterráneo, en escenas simples de la vida diaria de un pescador o las que reflejan la alegría contagiosa de los niños jugando a orillas del mar. Fue un trabajador infatigable, dueño de un talento madurado en el esfuerzo y llevado hasta la cúspide sometiéndose a la renuncia que tantas veces exige el arte a cambio de una quimera, o de nada.
“¿Que cuándo pinto? Siempre. Estoy pintando ahora, mientras hablo con usted”, le dijo a un periodista, transmitiendo la idea de que le resultaba imposible reprimir esa vehemencia que todo lo lleva a una dimensión, la propia, donde cada imagen del entorno acaba cediendo dócilmente a su lápiz o a su pincel. Esbozaba un itinerario hasta llegar a la obra que todos verían más tarde como un momento único, sin saber que le habían precedido una serie de bocetos, ensayos que se repiten con tozudez sobre escenas parciales, como si dividiera un instante en trozos o piezas, en gestos calculados, en movimientos elásticos imitando a los naturales, para luego unirlos con armonía y naturalidad bajo el resplandor de la luz blanca del Levante. Al observar las pruebas de este proceso, uno se pregunta cuál es el tiempo del cuadro. ¿Es la suma de todos los tiempos que aportan los bocetos? ¿O sólo un segundo hecho, paradójicamente, de muchas horas y muchos días en la mente de Sorolla?
El camino no ha sido fácil. Su formación académica fue formal y eso no alcanzaba sino para dominar los rudimentos de la pintura. Su estilo se iría perfilando con mayor nitidez durante sus estancias en Italia y en Francia, y a la vez diferenciándose del impresionismo en boga. El Grand Prix de París, en 1900, le abriría todas las puertas con aquella inquietante obra llamada ¡Triste Herencia!, en la que se ve a un cura y a un grupo de niños tullidos en contacto con el mar como terapia.
Le seguirían los reconocimientos en Berlín y en Londres. En la galería Grafton de esta última ciudad conocería a quien fue su mecenas estadounidense. Deslumbrado con su obra, Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, decide invitarlo a Estados Unidos. El éxito sería arrollador. Más de 160.000 personas visitarían su primera exposición en 1909. Repetirá dos años después y ya nadie discutiría su consagración definitiva a ambos lados del Atlántico.
Obra de Sorolla
Su producción alcanza proporciones sobrehumanas. No tiene un minuto de descanso. Le han encargado desde la Hispanic Society cuadros para decorar su biblioteca y para ello viaja por todo el país. El resultado será la colección Visión de España, un conjunto de 14 paneles que muestran costumbres y tradiciones regionales. Su pasión parece haber entrado en trance. En un verano pintará ochenta cuadros. Su hábitat natural será el trabajo, los dominios donde puede reducir el universo a una plasticidad y a un orden que la realidad suele negar; es donde será capaz de convertir el tiempo en una escena luminosa y la vida en un eterno día de verano.
La enfermedad lo detuvo a los 57 años. Un derrame cerebral cayó sobre él como un rayo mientras retrataba a una mujer en el jardín de su casa, hoy un museo en el paseo del General Martínez Campos de la capital española. Nunca más podría pintar. Resulta paradójico que los materiales que utilizó para llegar a la cumbre fueran los mismos que al parecer lo envenenaron: algunos sostienen que aquel bermellón compuesto por mercurio y azufre que tanto usaba, el blanco plomo y el verde de Scheele (un pigmento con arsénico), cuyos restos fueron encontrados en su sangre, podrían haber causado el rápido deterioro de su salud. Moriría tres años después (en agosto pasado se cumplió un siglo de su fallecimiento), en su residencia de Cercedilla, en las sierras de Madrid. Dejaría una cantidad deslumbrante de obras catalogadas: alrededor de 2.200. Distribuidas en los santuarios más distinguidos del arte, son hoy el territorio de un reino inequívoco, elevado a la condición de inmortal.
© LA GACETA. Walter Gallardo - Periodista tucumano radicado en España.
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III)
Kafka
Ahora se cumple el centenario de la muerte de Kafka. En el enlace siguiente podréis ver un video que intenta bucear en su vida y obra. Muy recomendable.
https://www.arte.tv/es/videos/110229-000-A/kafka-ese-ilustre-desconocido/
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IV) Libros recomendados
El quinto en discordia es una obra bien elaborada, entretenida y que te saca de la actualidad que vivimos. JHP
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