Libros y Cine. Recomendados. JP

Libros

Alfredo Fierro Bardají

Catedrático emérito de la UMA, Alfredo Fierro escribe ensayos en que la psicología se alía con la sabiduría filosófica acerca de una vida en lo posible plena, propiciada por un estilo moral y digno de vivirla: Sobre la vida feliz (2000), La vida, manual de uso (2015), Del arte de vivir y otros saberes (2017), Buen vivir y buen hacer (2023), Hojas de álbum (2025).

DUELO Y ELEGÍA

Duelo y elegía es un libro elegíaco por una pérdida irrestañable (5-11-2015), cuyo duelo se expresa al comienzo en líneas poemáticas.

Del Cántico espiritual de Juan de la Cruz, cambiando una letra: “¿A dónde te escondiste, amada, y me dejaste con gemido?”.

De Machado, llorando a Leonor: “Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería. Oye otra vez, Dios mío, mi corazón clamar...”.

De Espronceda en Canto a Teresa: “¿Por qué volvéis a la memoria mía, tristes recuerdos del placer perdido...”.

Siguen capítulos de literatura y de psicología del duelo; y acaba melancólico: “Nos estrechamos las manos los mortales en un andar incierto, sin saber quién va a llorar a quién, sin nostalgia de un paraíso perdido y apurando a fondo el breve tiempo que no es concedido”

Este libro es imprescindible. Es bueno tenerlo siempre cerca para disfrutar de la erudición, humanidad y excelente literatura que nos brinda Alfredo Fierro. Es también una profunda reflexión sobre la despedida, el duelo y unos momentos por el que todos los humanos transitaremos.

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Alberto Salamanca. "La sangre encendida"

Alberto Salamanca Ballesteros (Granada, 1957). Ha sido médico ginecólogo del Servicio Andaluz de Salud y Profesor Titular y Director del Departamento de Ginecología y Obstetricia en la Universidad de Granada. Aparte de múltiples artículos en revistas de la especialidad y libros sobre aspectos de la misma, ha publicado divulgación científica y ensayo: Monstruos, ostentos y hermafroditas (EUG, 2007 ―Premio de Divulgación Científica de la Universidad de Granada―); El gusano en la manzana (EUG, 2010); Ginecología para hombres (Almuzara, 2011); Ginecología evolucionista (EUG, 2014); Cartas a un ginecólogo (EUG, 2017). En poesía, además de alguna colaboración aislada en revistas literarias online, plaquette y antologías, ha publicado Versos de la enredadera (Valparaíso, 2020), On the edge of the eyes (Tleo, 2021), Maulas (Tleo, 2023) y Tumaini (Tleo, 2023).

Seguramente en esta nueva obra de Alberto Salamanca apreciaremos buena literatura, gran sensibilidad y unas dosis de humanismo, tan necesarias en el mundo actual.

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Richard Ford. "Sé mía".

Richard Ford (Jackson, Mississippi, 1944) es Premio Princesa de Asturias de las Letras 2016 y ha publicado las novelas Un trozo de mi corazón, La última oportunidad, Incendios, Canadá y la serie protagonizada por Frank Bascombe: El periodista deportivo, El Día de la Independencia (premios Pulitzer y PEN/Faulkner), Acción de Gracias, Francamente, Frank y Sé mía; cuatro libros de narraciones, Rock Springs, De mujeres con hombres, Pecados sin cuento y Lamento lo ocurrido, y los volúmenes memorialísticos Mi madre, Flores en las grietas y Entre ellos, editados todos en Anagrama y que le han confirmado como uno de los mejores escritores norteamericanos de su generación: «El mejor escritor en activo de este país» (Raymond Carver); «Un crítico norteamericano ha dicho que Ford se inscribía en la tradición de Faulkner, Hemingway, Steinbeck...

Sé mía es una novela muy distinta según la clase de relación que tengamos con la saga de Frank Bascombe. Para el lector familiarizado, este quinto libro tiene algo de fiesta de despedida, de desfile de las sombras convocadas para el último baile. Pero no es una novela que cierre argumentos o que exija un conocimiento exhaustivo de los precedentes: plantea y desarrolla su propia historia.

La gran diferencia para los lectores de Richard Ford (Jackson, Misisipi, 1944) es que los fragmentos de pasado que Frank convoca contarán como una experiencia compartida con el personaje, algo que ha pasado por él. Pero sea cual sea su familiaridad con Bascombe, el lector se encontrará con el mismo ángulo narrativo, original por desusado: la manera de encarar la vida de un hombre que roza ya los 80 años y se pregunta si su existencia es feliz. 

Bascombe ha pasado por dos divorcios, la muerte de un hijo y distintas vicisitudes laborales, ha reflexionado y conoce bien su vida, pero ¿cómo se tasa la felicidad cuando el tiempo apenas ofrece posibilidades de superación, la clave estadounidense para calcular si podemos darnos por satisfechos?

Para mí es una de las mejores novelas que leí en los últimos años.

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CINE

Película: Un poeta

Poeta y antihéroe

Javier López Iglesias

https://www.hoyesarte.com/cine/poeta-y-antiheroe_346623/

Un poeta

Dirección y guion: Simón Mesa Soto

Intérpretes: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Alisson Correa, Humberto Restrepo, Margarita Soto

Fotografía: Juan Sarmiento G.

Música: Matti Bye, Trío Ramberget y Los Zafiros

Colombia, Alemania, Suecia / 2025 / 123 minutos

Un poeta fracasado y antihéroe que, paradójicamente, acapara premios. Antihéroe y fracasado: así es el protagonista de Un poeta, el conmovedor largometraje del director y guionista colombiano Simón Mesa, que, en forma de tragicomedia y flirteando con el absurdo y el humor negro, dibuja los vaivenes existenciales de un individuo que, pese a sus desventuras, sigue pensando que el mundo es un lugar bueno y plácido. Un filme que logra galardones allí por donde pasa.

Así ha sido en Cannes, donde recibió el Premio Especial del Jurado; en San Sebastián, donde se hizo con el galardón Horizontes Latinos; en Múnich y, entre otros festivales, en Lima, donde acaparó los reconocimientos a la mejor película, Premio del Jurado, mejor fotografía y mejor actor (Ubeimar Ríos).

La película nos presenta las penurias y desventuras de su protagonista, Óscar Restrepo, un humilde y desafortunado poeta que no ha sido capaz de estar a la altura de sus prometedores inicios en la literatura y sobrevive como puede, también impartiendo clases de redacción en un centro de los suburbios de su ciudad, mientras cuida de su madre.

Ser humano de buen talante pese a todo, encuentra un espíritu afín en una de sus estudiantes, Yurlady, una adolescente a la que contempla como un diamante en bruto de la poesía y a cuya promoción se entrega por completo.

En su segundo largometraje, Simón Mesa Soto apostó por actores no profesionales localizados en Medellín, ciudad en la que transcurre la acción y donde se llevó a cabo el rodaje. Los dos personajes centrales están interpretados por Ubeimar Ríos, magnífico en su primer papel ante la cámara, y Rebeca Andrade, que da vida a la joven Yurlady.

Mesa se dio a conocer internacionalmente en 2014, cuando ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes con Leidi, una historia ambientada en los barrios marginales de su ciudad natal, Medellín. Posteriormente, continuó explorando temas de juventud, marginalidad y violencia en cortos como Madre (2016) y en su primer largometraje, Amparo (2021), estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes, donde recibió elogios por su estilo íntimo y realista.

Al comentar las razones que le llevaron a afrontar el original enfoque de Un poeta, ese retrato de un ser desubicado que, pese a su desvalida realidad y su difícil carácter, acaba por hacer piña con el espectador, el cineasta confiesa: «Es mi proyecto más personal. Todo empezó con una pregunta íntima: ¿y si yo mismo soy un artista fracasado? Hacer cine en Colombia es terriblemente difícil y, después de mi primer largometraje, me planteé seriamente dejarlo. Me veía con cincuenta años, ganándome la vida como profesor —que en el fondo sigue siendo lo que me da de comer— y viviendo gracias al recuerdo idealizado de un pasado artístico. También quería explorar el arte desde dentro: qué significa crear, qué limitaciones conlleva, qué concesiones exige. La película surgió de un cierto hartazgo del sistema artístico y del deseo de crear algo libre, sin moldear, con un espíritu casi punk. Fue una forma de volver a conectar con lo que una vez significó para mí el cine. Y, en vez de retratarme a mí mismo como cineasta, elegí la figura de un poeta, porque ser poeta es, si cabe, todavía más utópico».

Enganchado al espectáculo transgresor al que asiste, el espectador se mueve entre la sonrisa y el dolor, haciendo suya la mezcla de sátira y drama en la que el protagonista fluctúa, y acaba por aceptar que perder no siempre es sinónimo de fracaso. Pero esa conclusión queda sobrevolando, al arbitrio de la interpretación de cada cual.

Publicado en hoyesarte