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Seis temas de interés
1) Peligrosas tendencias de belleza a lo largo de la historia
Marie Fahrenhold
Publicado en Univadis.
El kohl egipcio de plomo: ¿curativo o tóxico?
Plomo en los pintalabios, mercurio y arsénico en la máscara de pestañas: los titulares sobre metales pesados altamente tóxicos en los productos cosméticos actuales probablemente hagan que incluso los más vanidosos se piensen dos veces el precio que estamos dispuestos a pagar por nuestra belleza.
Pero una mirada al pasado muestra lo contrario: desde tiempos inmemoriales, las mujeres y los hombres han tenido la tendencia a correr riesgos de salud por su belleza, ya sea por ignorancia, indiferencia o puro narcisismo.
Los antiguos egipcios fueron probablemente los primeros en fabricar cosméticos tóxicos: el kohl negro y otros polvos contenían sal tóxica de plomo, además de antimonio, malaquita, manganeso y cobre. Este último sin embargo en dosis bajas. Investigadores franceses sospechan que los egipcios conocían el efecto curativo de las sales de plomo, como la laurionita, para las enfermedades bacterianas de los ojos. Utilizada con moderación, la sal de plomo podría aumentar la producción de óxido nítrico del propio organismo en un 240 % y estimular así el sistema inmunitario. Así se habrían evitado las infecciones oculares, ya que la conjuntivitis era un problema especialmente frecuente en el clima cálido y húmedo del delta del Nilo.
Sin embargo, la exposición crónica al plomo también causaba irritabilidad, trastornos del sueño y deterioro cognitivo a los antiguos egipcios, explica el Dr. Joel Schlessinger, dermatólogo estadounidense, al menos en el caso de que los egipcios hubieran llegado a una edad superior a los 40 años.
Palidez de la nobleza gracias al plomo
Las mujeres del Imperio Romano también utilizaban cosméticos que contenían plomo. Según un artículo publicado en la revista Clinics in Dermatology en 2001, la crema de plomo se desarrolló para "eliminar las manchas del cutis y mejorar el color y la textura de la piel".
A pesar de los peligros para la salud del plomo, desde el agrietamiento de la piel hasta la aparición de trastornos psiquiátricos o incluso infertilidad, las mujeres romanas de clase alta utilizaban el blanco de plomo, también conocido como cerusa o albayalde, para aclararse la cara. El minio rojo, un óxido de plomo utilizado hoy en día para fabricar baterías y pinturas antioxidantes, se aplicaba en las mejillas para conseguir un saludable brillo rosado.
En la antigüedad también se utilizaba el plomo para teñirse el pelo, una pasta de óxido de plomo y cal hidratada era una exitosa receta que utilizaban los griegos y los romanos para volver a oscurecer las canas. Con la ayuda de la pasta tóxica, la población de hace 2.000 años producía diminutos cristales de sulfuro de plomo oscuro en su pelo, nanocristales similares a los utilizados hoy en día para la fabricación de componentes optoelectrónicos. Parece que el antiguo tinte para el cabello formaba una especie de tinte sustitutivo del pigmento natural de la melanina del interior del cabello.
El plomo no era ni es bueno para la salud. Sin embargo, la suposición de que el envenenamiento por plomo generalizado debido a las tuberías de agua revestidas de plomo, los recipientes de vino y los procedimientos cosméticos, con el envenenamiento resultante, fue el culpable de la caída del Imperio Romano ha sido refutada desde entonces en varias ocasiones.
El uso de cosméticos que contienen plomo experimentó un renacimiento, especialmente en Europa, a partir del siglo XVI y en el periodo rococó del siglo XVIII. La palidez de la nobleza se consideraba tres chic, por lo que hombres y mujeres se aplicaban una mezcla de blanco de plomo y vinagre, se exfoliaban la piel con blanco de plomo y sublimado corrosivo (cloruro de mercurio) o utilizaban sulfato de plomo para eliminar las pecas. La usuaria más famosa fue probablemente la reina Isabel I de Inglaterra (1533-1603 d.C.), que no solo debe su piel de porcelana y sus marcas de viruela ocultas al polvo de blanco de plomo, sino que, en última instancia, probablemente su muerte.
Los sombrereros locos: la culpa es del mercurio
En los siglos XVIII y XIX, el uso de otro metal pesado tóxico, el mercurio, estaba en auge. Muchos sombreros de fieltro para hombres se fabricaban con pieles de conejo y liebre. Para pegar las pieles para hacer el fieltro, los fabricantes de sombreros las cepillaban con sales que contenían mercurio. También trabajaban, por lo general, completamente desprotegidos en fuegos rotativos con mercurio.
Los síntomas agudos de intoxicación se producen cuando se ingiere mercurio o se inhalan sus vapores. Uno de los primeros síntomas son las alteraciones neuromotoras, como temblores y convulsiones. Si el mercurio entra en la sangre, se deposita en órganos internos como el hígado y los riñones, daña las células nerviosas del cerebro y, literalmente, vuelve a la gente “loca”. La expresión inglesa "mad as a hatter" (loco como un sombrerero) proviene, pues, de los efectos secundarios de esta misma profesión.
El personaje ficticio del sombrerero loco (en el original inglés solo The Hatter) del clásico de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas también recoge los antiguos problemas de este oficio.
Si se supera un determinado umbral de mercurio en el organismo, aumenta la salivación y la inflamación de las encías, y los dientes se aflojan. En la línea de las encías puede formarse una franja de mercurio de color azulado. Los daños crónicos en el sistema nervioso central se manifiestan en forma de cefalea, insomnio y trastornos del habla. Si los nervios craneales se ven afectados, la audición y la visión se ven afectados. Si no se trata, la intoxicación grave por mercurio suele ser mortal.
Sin embargo, el mercurio solo afectó a los propios fabricantes de sombreros. Los hombres que finalmente llevaban los sombreros estaban protegidos por el forro.
Arsénico: la mortal moda del siglo XIX
En 1776, el farmacéutico Carl Wilhelm Scheele realizó experimentos con compuestos de arsénico solubles trivalentes y cobre. En uno de los experimentos, algo se depositó en el fondo del recipiente: un pigmento verde brillante.
El "verde de Scheele" causó sensación en un mundo marrón-beige en el que los tonos de color derivaban principalmente de la naturaleza y por lo tanto más apagados. Los compuestos trivalentes del arsénico, es decir, el óxido de arsénico (III), también conocido como arsénico blanco y arsenicum album, coloquialmente conocido como "arsénico", son muy tóxicos.
Visualmente, el óxido de arsénico se parece a la sal de mesa o al azúcar y era un agente homicida y suicida muy utilizado en la época victoriana. Y a pesar de este conocimiento, el semimetal tóxico se incorporó generosamente a las velas, las cortinas, el papel pintado, la ropa, los guantes, los zapatos y las coronas de flores artificiales para darles ese brillante "verde venenoso". Como clastógeno mutagénico, el arsénico interfiere en los procesos de transporte dentro del organismo, impide la reparación del ADN y altera el metabolismo energético celular. La intoxicación por arsénico puede producirse de forma aguda o tener un curso crónico.
En la intoxicación aguda por arsénico, la muerte es un resultado probable, dependiendo del nivel de la dosis y de la constitución de la víctima del veneno. Antes, se produce una grave inflamación gastrointestinal con vómitos, dolor intenso, náuseas y una fuerte diarrea acuosa. Para compensar, el pulso aumenta. En poco tiempo, la persona afectada sufre un shock. La muerte se produce en unas horas o días como consecuencia de un fallo renal o cardiovascular.
Las complicaciones que siguen a la intoxicación crónica por arsénico pueden variar en gravedad. El largo periodo de latencia de hasta treinta años es especialmente problemático. Son típicos de la intoxicación crónica por arsénico los cambios en el aspecto de la piel, como los trastornos pigmentarios o hiperqueratosis de las plantas de los pies y de la superficie de la piel. Otra consecuencia es la desfiguración grave y el daño permanente de los vasos sanguíneos, hasta la muerte de las extremidades. También son típicas la pigmentación gris oscura de la piel y las bandas blancas en las uñas.
Verde venenoso: bilis, uñas y escleróticas
Además, la intoxicación por arsénico provoca la caída del cabello, la inflamación de la conjuntiva y daños cerebrales y nervioso. Las consecuencias son la parálisis, la regresión de los músculos y las alteraciones de la sensibilidad. También puede desarrollarse bocio, porque el arsénico bloquea la absorción de yodo en la glándula tiroides.
En 1861, la joven de 19 años Matilda Scheurer, fabricante de flores artificiales, cuyo trabajo consistía en teñir las flores de verde con polvo de arsénico, tuvo una muerte agónica y "colorida", escribe la profesora Dra. Alison Matthews David, de la Escuela de Moda de Toronto/Canadá, en el libro Fashion Victims: The Dangers of Dress Past and Present. "Scheurer tuvo convulsiones [...] y echó espuma por la boca. Su bilis era verde, al igual que sus uñas y las escleróticas de sus ojos. La autopsia encontró arsénico en su estómago, hígado y pulmones".
Vaqueros mortales: el chorro de arena sigue siendo un problema hoy en día
La ropa impregnada de arsénico puede parecer una extraña reliquia de una época anterior, pero los ejemplos más recientes demuestran que la “moda mortal” está en un pasado no muy lejano. Ya en 2009, Turquía prohibió el sandblasting (o chorro de arena), una técnica que marcas H&M, Diesel, Levi's y Zara habían estado utilizando para dar al vaquero el popular aspecto de usado.
La gran mayoría de los trabajadores de las fábricas han desarrollado silicosis por inhalar la arena de sílice cristalina (dióxido de silicio). La superficie cristalina de las partículas de sílice interactúa directamente con la membrana celular del tejido pulmonar. Tras depositarse en los alvéolos, estos cristales provocan un aumento de la actividad de los fibroblastos y, por tanto, una remodelación tisular gradual del parénquima pulmonar (fibrosis pulmonar): el tejido se vuelve irreversiblemente cicatrizado.
Muchas personas afectadas presentan un esputo oscuro en el curso de la silicosis. Esto ocurre cuando el tejido pulmonar cicatrizado que contiene el polvo de cuarzo muere, se ablanda y es tosido. La falta de oxígeno como consecuencia del deterioro de la función pulmonar puede hacerse patente a través de una coloración azulada de la piel y las mucosas (cianosis).
Después de que Turquía prohibiera el chorro de arena, la producción de vaqueros se trasladó a países menos regulados, como Bangladesh, China, Pakistán y los estados del norte de África. La peligrosa técnica se sigue practicando allí en casos aislados.
Hasta ahora, no hay ninguna identificación que certifique que no se haya utilizado el proceso de chorro de arena, que es peligroso para la salud. Sin embargo, las empresas miembros de la Fundación Fair Wear se comprometen a garantizar la salud y la seguridad en el lugar de trabajo (también de sus subcontratistas y proveedores).
Este contenido fue publicado originalmente en Coloquio, parte de la Red Profesional de Medscape.
2) Coloquio-conferencia: ¿Qué nos hace humanos?
Intervienen:
Juan Luis Arsuaga Ferreras es un paleoantropólogo español. Es doctor en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid y catedrático de Paleontología en la Facultad de Ciencias Geológicas de esta misma universidad. Desde julio de 2013 es director científico del Museo de la Evolución Humana de Burgos.
Rodrigo Quian Quiroga es director del Centro de Neurociencias de Sistemas y jefe de Bioingeniería en la Universidad de Leicester (Inglaterra). Estudió Física en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se doctoró en Matemática Aplicada en la Universidad de Lübeck (Alemania).
Modera: Antonio Diéguez. Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia
Se trata de una interesante conferencia- coloquio sobre funciones de áreas del sistema nervioso central, la memoria y la evolución de nuestra especie entre otros temas. Seguramente al interesado en estos temas no lo defraudará.
Se puede ver la conferencia organizada por La Térmica ( Diputación de Málaga) en el siguiente enlace.
https://m.youtube.com/watch?v=Qm0Ts2fKA3M&feature=youtu.be#
3) Libro recomendado
Resumen de “MUERTES IMAGINARIAS”
Montaigne, Pascal, Sévigné, Kant, Goethe, Flaubert, Chejov, Schwob, Rilke, Benjamin, Tsvetaeva, Freud, Nabokov, Parker o Capote son algunos de los ilustrísimos escritores de los que Schneider nos narra sus últimos momentos, el trance de su muerte, sus célebres palabras finales. treinta y seis relatos en los que la ficción y la realidad se amalgaman constituyendo una incomparable reflexión sobre la muerte. Con su apabullante conocimiento de los autores a los que trata (que provocará en el lector, seguro, un irrefrenable deseo de acudir a ellos) y con su poderosísima, gozosa, vertiginosa escritura, tiñe oportunamente la obra de poesía, de emoción, de alegría y, en no pocas ocasiones, de un enorme y oxigenante sentido del humor, incluso, convirtiendo así estos gloriosos retratos mortuorios en una sabia alegoría en la que es fácil reconocernos.
4) Cine en cartelera
- Título original
- Le Monde d'hier (El mundo del ayer)
- Año
- 2022
- Duración
- 89 min.
- País
Francia- Dirección
- Guion
- Diastème
- Música
- Valentine Duteil
- Fotografía
- Philippe Guilbert
- Reparto
- Sinopsis
- Mientras se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias.
- Críticas
- "Diastème hace una película muy interesante por su carácter poco convencional. Su realismo está garantizado tanto por la recreación exacta de los códigos de la esfera estatal, como por los agudos diálogos que recorren el guion"Fabien Lemercier: Cineuropa
- Título original
- Verdens verste menneske (La peor persona del mundo)
- Año
- 2021
- Duración
- 128 min.
- País
Noruega- Dirección
- Guion
- Joachim Trier, Eskil Vogt
- Música
- Ola Fløttum
- Fotografía
- Kasper Tuxen
- Reparto
- Género
- Comedia. Drama. Romance
- Sinopsis
- Julie va a cumplir los treinta y su vida es un desastre existencial. Ya ha desperdiciado parte de su talento y su novio Aksel, un exitoso novelista gráfico mayor que ella, la presiona para que contenga su energía creativa y siente la cabeza. Una noche se cuela en una fiesta y conoce al joven y encantador Eivind. Tardará poco en romper con Aksel y embarcarse en una nueva relación con la esperanza de que su vida adquiera una nueva perspectiva. Sin embargo, tendrá que darse cuenta de que ya es demasiado tarde para ciertas opciones vitales. (FILMAFFINITY)
- Posición en rankings FA
- Premios
- Críticas
- "Una sorpresa en forma de comedia romántica moderna y actual con la que Joaquim Trier confirma que puede ser ligero y hasta divertido"Javier Zurro: El Español5) Breves mensajes musicales sobre el presente. Nabucco y Pink FloidA)
Días pasados un entrañable amigo me envió este video de youtube donde estaba extractado de la ópera Nabucco el coro del tercer acto conocido como Va, pensiero.
Son solo nueve minutos estremecedores por su calidad, belleza y también por lo que evoca, El dolor del exilio. Aunque en Nabucco se refiere al exilio judío en Babilonia hoy podría ser perfectamente expresión de los casi ya cinco millones de personas que tuvieron que huir de Ucrania tras la violenta invasión rusa de su tierra.
A continuación el vídeo y después algunas referencias al obra de Verdi
Verdi - Va Pensiero - Nabucco subtítulos español
Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor, de Anicète Bourgeois y Francis Cornue. Fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán, con Giuseppina Strepponi en el papel de Abigaille.
Va, pensiero
Va, pensiero es el coro del tercer acto de la ópera Nabucco, de Verdi, en fa sostenido mayor, de 1842, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el Salmo 137 «Super flumina Babylonis». Calificada como la «obra maestra de Verdi», canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén. Este coro le dio fama a Verdi.
Posteriormente se convirtió en un himno para patriotas italianos, quienes, identificándose con el pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional y la soberanía frente al dominio austríaco. La canción, cuyo tema es el exilio y que expresa nostalgia por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en español, «¡Oh patria mía, tan bella y perdida!») resonaba en el corazón de muchos italianos.
En español
¡Vuela, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas,
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh, recuerdo tan querido y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo.
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima,
Canta un aire de crudo lamento
o que te inspire el Señor una melodía
que infunda valor a nuestro padecimiento,
que infunda valor a nuestro padecimiento,
que infunda valor a nuestro padecimiento,
al padecer, valor!.
David Gilmour. Integrante de Pink Floyd
La mítica banda Pink Floyd ha querido mostrar su apoyo a Ucrania con una nueva canción.
Han pasado 28 años desde que la última canción lanzada por el mítico grupo de rock Pink Floyd. Desde el año 1994, la famosa banda no ha sacado música nueva. Sin embargo, el horror causado por la guerra de Rusia y la invasión de Ucrania les ha impulsado a querer poner su granito de arena.
'Hey Hey, Rise Up!' es el nuevo sencillo con el que intentan aportar un punto de luz a tanta oscuridad. Todas las ganancias del nuevo tema musical serán destinadas en apoyo al pueblo ucraniano. Un mensaje contra el Kremlin a golpe de rock and roll con el que el histórico grupo de música ha querido mostrar su apoyo.
La canción, cuyo título se traduce al castellano como 'Oye, levántate', cuenta con la interpretación de Andriy Khlyvnyuk, miembro de la banda ucraniana Boombox. Pese a la ausencia de Roger Waters, la banda se ha vuelto a reunir: David Gilmour y Nick Mason, además del bajista Guy Pratt, que colabora con el grupo desde los años ochenta, y Nitin Sawhney, con los teclados han dado vida a esta composición.
Reaparecen por una buena causa
La última vez que la banda hizo un álbum fue en 2014, con 'The Endless River',un disco basado en la música ambiental e instrumental y basada en sesiones de 1994 creadas durante 'The Division Bell'.
El guitarrista David Gilmour tiene una nuera y varios nietos ucranianos, una de las razones por las que esta guerra le está afectando de una forma más directa. En declaraciones que ha publicado la CNN, el guitarrista explica que "como muchas otras personas, nosotros hemos sentido la furia y la frustración de este acto vil de que un país democrático, independiente y pacífico sea invadido y su pueblo asesinado por una de las principales potencias del mundo".
La canción
'Hey Hey, Rise Up!' se inspira en un tema que data de la Primera Guerra Mundial, y que se ha convertido en un himno para el pueblo ucraniano desde el inicio de la invasión rusia el pasado mes de febrero.
Gilmour también ha contado cómo surgió la idea de contar con el cantante de Boombox para el tema: "Hace poco leí que Andriy había dejado su gira americana con su banda y había vuelto a Ucrania para luchar. Entonces vi un increíble vídeo en Instagram, en el que está en una plaza de Kiev con esa hermosa iglesia de cúpula dorada y canta con el silencio de fondo de una ciudad sin tráfico ni ruido por culpa de la guerra. Fue un momento poderoso que me hizo querer ponerle música".
Pinchando en el enlace siguiente escucharéis la canción.
6) Museo de Málaga ( en edificio de la aduana)
Recomiendo la visita a este excelente museo en su conjunto pero sobre todo las salas de arqueología.
También muy buena la visita guiada de los sábados a las 12,30 hs. La del desnudo a través de la historia es enriquecedora y motivadora dado el entusiasmo y solvencia de la guía.
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