Tres apartados relacionados con el cine, arte y literatura
I)
Otro grande del cine de los 60-70 nos ha dejado. Días pasados murió Alain Delon, (controvertido actor por su misoginia, homofobia o posicionamientos políticos reaccionarios), durante los años sesenta y dirigido por grandes directores del séptimo arte, nos hizo disfrutar de excelentes películas que perdurarán en la memoria de muchísimas personas que en aquellos años encontrábamos en el cine placer estético, conocimiento y entretenimiento. A continuación transcribo un breve artículo de Elsa Fernández Santos que nos habla sobre este actor. También al final comparto con vosotros algún tráiler de películas destacadas de Delon. JHP
Alain Delon
La mirada que se extingue
En 2010, en el festival de Cannes, Alain Delon presentó junto a Claudia Cardinale la versión restaurada de El gatopardo. Durante un rato, el actor se quedó en el fondo de la sala Debussy esperando para subir al escenario. A sus 74 años, siempre con su ligero bronceado y la camisa blanca desabrochada, sus ojos ya cansados seguían teniendo toda la profundidad y el misterio de un actor que convirtió el accidente de su belleza en uno de los grandes monumentos de la historia del cine. La mirada de Delon era, cómo no, intimidante, pero cuando llegó el momento de presentar la película, con una mezcla de furia y pesimismo, dijo: “Menos Claudia y yo, el resto ha muerto. Así que comparecemos aquí como meros supervivientes”.
Decir que Delon era guapo es reducir a vulgar cara bonita a un hombre que simbolizó como ninguno otro la ambigua naturaleza de la Europa de posguerra. Lo nuevo y lo caduco, lo terrenal y lo insondable, la luz y las tinieblas estuvieron siempre presentes en su perfecto rostro. No es casual que fuese Luchino Visconti, un esteta aristócrata y comunista, el hombre que lo moldeó a principios de los sesenta. En 1960, el actor estrenaba con 24 años dos de sus películas más emblemáticas y las que quizá mejor explican la dualidad de su criminal belleza. En Rocco y sus hermanos, de Visconti, daba vida a Rocco, uno de los pobres hermanos Parondi, y en A pleno sol, de René Clément, fue el más perturbador de todos los Mr. Ripley. Santo y demonio. Sin inmutarse, sin apenas interpretar, Delon podía serlo todo. Un año después, en 1961, Visconti aceptó llevar al teatro la obra del dramaturgo John Ford Lástima que sea una puta, la historia de un amor incestuoso en la que el actor compartiría escenario con otra estrella emergente, la austriaca Romy Schneider, con la que acababa de trabajar en el drama romántico Amoríos (1958), de Pierre Gaspard-Huit. Los que vieron a Delon y Schneider en aquel debut en París recuerdan la fuerte impresión que provocó la joven pareja.
Mientras el mundo se enamoraba de ellos, Delon y Schneider empezaban una relación que con el tiempo ahondó en el aura trágica de ella y que, en la pantalla, cuajó en el thriller La piscina (1968), de Jacques Deray, uno de los directores con los que más trabajó el actor francés.
Fue poco antes de volver con Visconti en El gatopardo (1963) cuando Delon tuvo otra parada gloriosa en el cine italiano de la mano de Michelangelo Antonioni, que cerró su fundamental trilogía de la incomunicación con El eclipse (1961), en la que el actor daba vida a un joven corredor de Bolsa que intentaba seducir a una escurridiza Monica Vitti. Hasta finales de los setenta, Delon supo aprovechar su carisma para hacer buen cine. Como en uno de sus grandes papeles, en El silencio de un hombre (Le Samouraï, 1967), de Jean-Pierre Melville o El otro Señor Klein (1976), de Joseph Losey.
En todas estas películas, Delon demostró tener el don de la quietud, le bastaba mirar para provocar sentimientos encontrados, a veces de desamparo, otras de peligro, siempre de atracción. Como una pantera o como una estatua clásica, quizá lo que mejor explica su enigma, lo que convierte su belleza en algo alejado de otras grandes bellezas del cine, es su cualidad decadente, de algo que definitivamente se extingue. En una ocasión el fotógrafo británico David Bailey le preguntó a Visconti si consideraba la palabra decadente un insulto y Visconti le respondió: “Al revés. Es importante ser decadente porque la decadencia formará siempre parte de la historia y del arte”. Eso mismo podría decirse de Alain Delon.
Enlaces de tráiler de:
Rocco y sus hermanos
https://youtu.be/kK1WXnyEkBk
A pleno sol
https://youtu.be/tWnvLNTzt-k?si=BGuikh0ps1EK9SQN
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II)
CINE
Simone, la mujer del siglo
Os recomiendo ver esta película. Los que podáis, miradla en el cine y los que no, buscadla en plataformas ya que está en varias. Se trata de la vida de Simone Veil. Merece la pena conocerla y aprovechar su experiencia y mensajes que nos dejó válidos para nuestro presente. Además de la admiración hacia ella que despierta el metraje nos puede dar pistas para actuar e intentar que la historia vivida en el siglo XX no se repita.
Como filme creo que es muy convencional, algo tortuoso de seguir por momentos y nada destacado cinematográficamente pero la historia real del personaje compensa cualquier otro defecto y su visión llega a emocionar y probablemente a no olvidar. JHP
Simone, la mujer del siglo
Título original: Simone, le voyage du siècle
Año 2022. País Francia
Dirección: Olivier Dahan
Algunas críticas de especialistas tomadas de filmaffinity
Género: Drama | Biográfico. Feminismo
Sinopsis: El destino de Simone Veil, su infancia, sus luchas políticas, sus tragedias. El retrato épico e íntimo de una mujer con un recorrido vital fuera de lo común que revolucionó su época defendiendo un mensaje humanista que pervive hasta hoy.
Críticas
- "No es fácil resumir una vida así en una película, larga y pese a todo no del todo suficiente, sobre todo porque Olivier Dahan, ambicioso, abarca desde sus primeros años, los únicos de paz y felicidad. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC
- "Intenta aglutinar en algo más de dos horas lo inabarcable. (...) Una mujer apasionante, una película que no lo es tanto. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 5)"
Javier Ocaña: Cinemanía
- "Un 'biopic' respetuoso, reivindicativo (y aburrido) (...) Dahan apuesta por el academicismo más anquilosado (...) y eso arruina una propuesta que, resulta más informativa y educativa, que cinematográfica (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
Beatriz Martínez: El Periódico de España
- "Una mirada ambiciosa, a menudo didáctica, pero indudablemente pedagógica, sobre la extraordinaria política francesa Simone Veil"
Lisa Nesselson: Screendaily
- "Por extrema que sea la situación, 'Simone: Woman of the Century' la trata como si fuera un mero personaje"
Ben Kenigsberg: The New York Times
- "La caótica estructura de la película y su sensibilidad ansiosa hacen que Veil parezca más la estrella de una línea temporal que avanza a toda velocidad que alguien a quien lleguemos a conocer"
Robert Abele: Los Angeles Times
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III)
Literatura/Fotografía
Días pasados me regalaron este pequeño libro que me gustó mucho ya que es sugerente e invita a la reflexión sobre la vida, el paso del tiempo y el significado de las fotografías sobre todo de aquellas, olvidadas o perdidas en el devenir de la existencia. Aconsejo su lectura, se llama: Las fotos. Escrito por Inés Ulanovsky
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